Sociable Museums

Social Media in Art Museums (English + Español)


The State of the Museum Blogosphere

We just knew via Ideum that the study "Radical Trust: The State of the Museum Blogosphere," which will be presented by Sebastian Chan and Jim Spadaccini at Museums and the Web 2007 in San Francisco, is now available online.

As part of the Museum Bloggers Community, e-artcasting want to thank this interesting analysis to its authors and encourage all museum bloggers to read it. We have found there very interesting feedback and some insights to think about.

To those attending the lecture, please do not forget to join us in a meet up of museum bloggers just after it.

See you there!

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It seems clear that the most popular social software platforms are for profit initiatives as explained in our former article on Second Life and art museums. Unfortunately or not, social does not mean gratis. However, and as a result of the twist to a more commercial strategy from social software companies, we have noticed an increasing will for establishing “quality differences” among user generated content.

The New York Times' article, “YouTube Awards the Top of Its Heap” by Virginia Heffernan underlines the consequences of those changes implemented by YouTube. This online community is not any more about “no judgments, no hierarchies, big bandwidth and lots of freedom” but about competition for popularity. In other words, the most voted video, the best one.

We can bet that never a museum related video will win any award at YouTube. But do not panic, although we would love it, being popular is not the same as being prestigious. Prestige is about being important to the ones you really (your museum) care. Should museums care about everyone’s opinion? Ideally, yes because we are institutions opened to everyone. But if our standard is everyone’s opinion, how should we understand the fact that most of people do not care about museums? Is everyone's opinion really meaningful to us? Let us assume it: we are a minority’s subject, we talk to a minority, and we have to live with that fact in the world of social software “the most voted” competitions.



As it is our belief that museums should be primarily prestigious and if so, popular as well, being a minority should not mean any problem. The problem comes when the idea of prestige is twisted to elitism because of a commercial strategy. Apparently, “being different” is becoming the most important value among online community members. Should be social software about establishing differences inside communities, or about sharing? The answer is not easy because what museums really do is establishing quality differences by proposing selected exhibitions and collections. We are lost…

Video
waterrandi: The Museum of Lost Wonder, 2006. Posted on October 2.

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What people say about the National Museum of Iraq in Baghdad is certainly not enough. The shame that the looting of Iraq Museum in Baghdad meant to the so called “civilization” is nothing in comparison with its irreversible loss, better said: our irreversible loss. That crime was something that not only affected thousands of museum professionals, archaeologists, art historians, and researchers from all over the world; that crime was a looting of our history, of our humankind heritage.

The first sentences of the Iraq Museum Database created by the Oriental Institute of the University of Chicago can give an accurate vision of the scope of the looting,
No other museum can rival the collections of Mesopotamian artifacts in the Iraq Museum. Spanning a time from before 9,000 B.C. well into to the Islamic period, the Iraq Museum's collections includes some of the earliest tools man ever made, painted polychrome ceramics from the 6th millennium B.C., a relief-decorated cult vase from Uruk, famous gold treasures from the Royal Cemetery at Ur, Sumerian votive statues from Tell Asmar, Assyrian reliefs and bull figures from the Assyrian capitals of Nimrud, Nineveh, and Khorsabad, and Islamic pottery and coins--an unrivaled treasure not only for Iraq, but for all mankind.

To the ones who maybe could think that the stolen objects be recovered with a lot of effort, money and politics’ will; we would say that nothing can be done to retrieve Iraqi antiquities to their original state before the looting, nothing. Apart from the massive pillage, lots of art works were literally destroyed and smashed as you could see in the video titled "Remember Iraq's Heritage, Our Heritage" posted on the social software by non-profit organization Saving Antiquities for Everyone (SAFE.) This organization dedicated to preserve cultural heritage worldwide has organized “A Candlelight Vigil for the Iraq Museum” to raise awareness about that terrible crime.
April 10-12, 2007 will be the fourth anniversary of the looting of the Iraq Museum in Baghdad. SAFE/Saving Antiquities for Everyone is organizing a worldwide candlelight vigil to end the looting and destruction of cultural heritage in Iraq, and around the world.



With that aim, SAFE has interviewed Dr. Doony George Houkhanna, former responsible of Iraq Museum in Baghdad’s collection and currently visiting professor of Stony Brook University, in a video that we wish you will hopefully help to spread in blogs, workplaces and classrooms.
On April 10, 2003 news broke that shook the world. During three days and nights, thousands of priceless artifacts from the cradle of civilization were systematically looted from the Iraq Museum in Baghdad. As Director of Research, Dr. Doony George Houkhanna has been responsible of the museum’s collection for decades and became a witness to a terrible event.

lamusediffuse, the organization behind e-artcasting project, is an international collaborative team exploring the forms, impact, and possibilities of electronic technologies in contemporary culture. Our mission is improving lives for individuals by improving access to culture through digital technologies and their creations, and in fact, some of us are from Baghdad. Witnessing the looting that our beloved country has suffered and still does exceeds the irreparable impact of the pillage at National Museum of Iraq in Baghdad, as it is accurately underlined by Dr. Houkhanna when he speaks about the loss and destruction in Iraqi excavations. As Dr. Houkhanna proposes, “Let’s gather together and see what we can do, so that people will not forget what happened.”



In addition to SAFE, some other organizations have implemented praiseworthy initiatives for the Iraqi cultural relief. Apart from the cited Oriental Institute of Chicago and its comprehensive website Lost Treasures from Iraq, the International Council of Museums (ICOM) has implemented a specific webpage entitled Resources on Iraqi Museum Collections in addition to the Emergency Red List of Iraqi Antiquities at Risk, which has been placed among other sad and shameful bunch of red lists on cultural heritage. Do not also forget to check the comprehensive SAFE List of Resources on Iraq.



“A Candlelight Vigil for the Iraq Museum” will take place on April 10-12, 2007 to, "show your support for Iraq. Demand the return of the missing Iraq Museums artifacts. And demand the end of the looting and destruction of the world’s cultural heritage." lamusediffuse will of course join this wonderful initiative and we will do it in different places.

At the moment, one of the venues in which we will be part of and where can not be a better context because it is a museum professional meeting, the Museums and the Web 2007 International Conference for Culture and Heritage Online at San Francisco. Another venue we are trying to implement will be at the Oriental Institute of the University of Chicago. We will provide you more specific details about it at e-artcasting.

However, in some places this gathering call is going to have no visible face, because life for Iraqis working for humankind’s culture is not easy, as Dr. Houkhanna explains to Cindy Ho in this 38-minute interview to SAFE. We will be there, be sure. We just need you too.

Images
SAFE: Flyer of "A Candlelight Vigil for the Iraq Museum." 2007
savingantiquities: Remember Iraq's Heritage, Our Heritage. Posted on March 20, 2007
namirkh: End of Civilization. Posted on February 15, 2007
BI30: "Stuff Happens!" - Rumsfeld on looting after fall of Baghdad. Posted on August 01, 2006

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Lo que la gente dice del Museo Nacional de Irak en Bagdad está siendo ciertamente insuficiente. La vergüenza que el saqueo del museo de Irak en Bagdad supuso a la así llamada “civilización” no es nada en comparación con su irreversible pérdica, mejor dicho: nuestra irreversible pérdida. Ese delito fue algo que no sólo afectó a los miles de profesionales de museos, arqueólogos, historiadores del arte, o investigadores de todo el mundo; ese delito fue un saqueo a nuestra historia, al patrimonio de la humanidad.

Las primeras frases de la Base de Datos sobre el Museo de Irak creada por el Oriental Institute of Chicago de la Universidad de Chicago, pueden proporcionar una idea muy ajustada del alcance del saqueo:
Ningún otro museo puede competir con las colecciones de artefactos mesopotámicos del Museo de Irak. Abarcando un período desde antes del año 9.000 A.C. bien adentrado en el Período Islámico, las colecciones del Museo de Irak incluyen algunas de las más tempranas herramientas hechas por el ser humano, cerámicas policromadas del sexto milenio A.C., un vaso ceremonial decorado con relieves de Uruk, famosos tesoros de oro del Cementerio Real de Ur, estatuas votivas sumerias de Tell Asmar, relieves asirios y figuras taurinas de las capitales asirias de Nimrud, Nineveh y Khorsabad, y cerámica islámica y monedas –un tesoro sin rival no sólo para Irak, sino para toda la humanidad.

A quienes quizá puedan pensar que los objetos robados serán recuperados con mucho esfuerzo, dinero y voluntad política, les diríamos que nada se puede hacer para recuperar las antiguedades iraquíes a su estado orginal previo al saqueo, nada. Además del pillaje masivo, infinidad de obras de arte fueron literalmente destruidas y machacadas, tal como puedes ver el vídeo titulado “Recuerda el patrimonio de Irak, nuestro patrimonio”, publicado en el software social por la organización sin ánimo de lucro Saving Antiquities for Everyone (SAFE) (Salvando Antigüedades para Todos). Esta organización dedicada a preservar el patrimonio cultural en todo el mundo ha organizado “Una llamada de alerta a la luz de las velas por el Museo de Irak” para concienciar sobre aquel terrible delito.
Del 10 al 12 de abril de 2007 será el cuarto aniversario del saqueo del Museo de Irak en Bagdad. SAFE/Salvando Antigüedades para Todos está organizando una llamada de alerta a la luz de las velas en todo el mundo para finalizar con el saqueo y la destrucción del patrimonio cultural en Irak y en todo el mundo.



Con esa intención, SAFE ha entrevistado al doctor Doony George Houkhanna, antiguo responsable de la colección del Museo de Irak en Bagdad y, en la actualidad, profesor visitante de la Universidad Stony Brook, en un vídeo que deseamos nos ayudes a difundir en blogs, lugares de trabajo y aulas.
El 10 de abril del 2003 una noticia sacudió el mundo. Durante tres días y tres noches, miles de artefactos de incalculable valor de la cuna de la civilización fueron sistemáticamente saqueados del Museo de Irak en Bagdad. Como Director de Investigación, el doctor Doony George Houkhanna ha sido responsable de la colección del museo durante décadas y testigo de un terrible acontecimiento.

lamusediffuse, la organización que se haya detrás del proyecto e-artcasting, es un equipo de proyectos colaborativos que explora las formas, el impacto y las posibilidades de las tecnologías electrónicas en la cultura contemporánea. Nuestro objetivo es mejorar la vida de las personas mediante la mejora del accesso a la cultura a través de las tecnologías digitales y sus creaciones y, de hecho, algunos de nosotros somos de Bagdad. Ser testigos del saqueo al que nuestro amado país fue y está siendo sometido excede el daño irreparable del pillage en el Museo Nacional de Irak en Bagdad, como acertadamente señala el doctor Houkhanna cuando habla de la pérdida y destrucción en las excavaciones iraquíes. Tal como propone el doctor Houkhanna: “Unámonos todos y veámos que es lo que podemos hacer, así la gente no olvidará lo que sucedió”.



Además de SAFE, otras organizaciones han puesto en marcha iniciativas dignas de elogio para ayudar a la cultura iraquí. Aparte del anteriormente citado Instituto Oriental de Chicago y su completa página web Tesoros perdidos de Irak, el Consejo Internacional de Museos (ICOM en sus siglas en inglés) ha puesto en marcha una página web llamada Recursos sobre las colecciones del Museo de Irak en añadidura a la Lista roja de emergencia de antigüedades iraquíes en peligro que ha sido puesta entre otro triste y vergonzoso grupo de listas rojas sobre patrimonio cultural. No olvides además visitar la completa Lista de recursos sobre Irak de SAFE.



“Una llamada de alerta a la luz de las velas por el Museo de Irak” tendrá lugar entre el 10 y el 12 de abril del 2007 para “mostrar nuestro apoyo a Irak. Reclama la devolución de los artefactos perdidos del Museo de Irak. Y reclama el final del saqueo y la destrucción del patrimonio cultural del mundo”. lamusediffuse por supuesto se sumará a esta maravillosa iniciativa y lo haremos en distintos lugares.

De momento, una de nuestras celebraciones no puede ser en mejor ocasión que la de un encuentro de profesionales de museos: la Conferencia Internacional Museos y la Web 2007 por la Cultura y el Patrimonio en Internet en San Francisco. Otra celebración que estamos intentando poner en marcha es en el Instituto Oriental de la Universidad de Chicago. Iremos dando más detalles sobre ello en e-artcasting.

En cualquier caso, en algunos lugares esta llamada no va a tener una cara visible, ya que la vida para los iraquíes del ámbito de la cultura no es fácil, tal como el Dooney George Houkhanna explica a Cindy Ho en esta entrevista de 38 minutos concedida a SAFE. Nosotros estaremos ahí, estad seguros. Sólo necesitamos que vosotros también.

Imágenes
SAFE: Cartel de “Una llamada de alerta a la luz de las velas por el Museo de Irak”. 2007
savingantiquities: Recuerda el patrimonio de Irak, nuestro patrimonio. Publicado el 20 de marzo del 2007.
namirkh: El fin de la civilización. Publicado el 15 de febrero de 2007
BI30: ¡Cosas que pasan! – Rumsfeld sobre el saqueo después de la caída de Bagdad. Publicado el 1 de agosto de 2006

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Past March 12, 2007, The Metropolitan Museum of Art announced on its website, a “pioneering initiative to provide digital images to scholars at no charge.” This announcement has been immediately spread by the scholar blogosphere, as for example in the blog of The Chronicle of the Higher Education and The Attic.

This new service entitled "Images for Academic Publishing" (IAP) has been implemented in partnership with the nonprofit organization ARTstor. This service,

...will make images available via software on the ARTstor Web site. Initially, nearly 1,700 images representative of the broad range of the Metropolitan Museum's encyclopedic collection will be available through the more than 730 institutions that currently license ARTstor. Efforts to expand this accessibility are now underway and will be announced by ARTstor at a later date.

According to The Chronicle of the Higher Education scholars in the USA have to pay high permission rates to make use of museums’ images; a problem that, maybe, does not relate to researchers in some other countries. However, the questions here are numerous.

Although we consider this partnership among The Met and ARTstor a wonderful initiative and we really wish it would be imitated by other museums, we are especially concerned about the accessibility of this project.

This initiative is only applicable “for use in academic publications.” So, what would be considered an academic publication? Are publications outside universities and research centers -but signed by scholars- eligible? How is going to affect this to publishing companies? Are independent researchers considered scholars? About these issues you could read an interesting thread at Musematic.

Our second concern relates to the fact that, till the moment, only “the more than 730 institutions that currently license ARTstor” could have access to this service. In other words, this service is not for the overall academic community, it is just for certain institutions. Moreover, we could guess that although this service is strikingly announced as “no charge for scholars," becoming an ARTstor member required paying a fee, as eventually it was. But even willing to pay, not anyone could belong to the community because only institutions from, United States, Canada, Australia | New Zealand, and United Kingdom are eligible.

About this, and as a disclaimer, ARTstor explains on its website,

ARTstor participation will be limited, at least initially, to interested institutions in the United States, Canada and the United Kingdom. Intellectual property and copyright law differs from country to country; most of the content in the ARTstor Digital Library will be available to international participants, but some copyrighted materials will not be available due to copyright concerns. In time, we expect to expand the availability of the ARTstor Digital Library internationally.

Eventually, we wonder what the best formula to provide non charged uses to nonprofit organizations is in an online context for art collections. At the end, internet uses of online collections are being regulated by each country’s legal frame and within the strict boundaries of economical power. So, access to online art collections still remain restricted to certain people and areas of the world while the utopia of Web 2.0 as a universal plaza remains still as a dream. This is however, a difficult problem that requires the will of establishing international suitable laws and more partnerships like The Met has done.

However, some other improvements could be easily done for a more accurate policy on who are the potential professional users of online art collections. We wish The Met will extented the IAP service to Museum Professional Associations, from the listed and not listed countries. Do we need to be "scholars" to need access to online collections? We can guess that the members of AFRICOM, AAM, AAMC, COVICOM, ICOM, Museum-Ed, or SMA (just to provide some professional associations examples) would really appreciate and get good benefit of this gesture.

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El pasado 12 de marzo de 2007 el Metropolitan Museum of Art de Nueva York anunciaba en su página web una “inicitativa pionera para proporcionar imágenes digitales libres de coste a académicos”. Este anuncio ha sido inmediatamente difundido en la blogosfera académica, como por ejemplo en el blog del Chronicle of the Higher Education y en The Attic.

Este nuevo servicio denominado “Imágenes para Publicación Académica” (IAP en sus siglas en inglés) ha sido puesto en marcha en colaboración con la organización sin ánimo de lucro ARTstor. Este servicio:

… hará disponibles las imágenes por medio de un programa informático en la página web de ARTstor. Inicialmente, cerca de 1.700 imágenes representivas del extenso rango de la enciclopédica colección del Metropolitan Museum se harán disponibles a través de las más de 730 instituciones en la actualidad autorizadas por ARTstor hasta la fecha.

Según The Chronicle of the Higher Education, los académicos en Estados Unidos tienen que pagar caros permisos para hacer uso de las imágenes de los museos; un problema que, quizás, no afecta a investigadores en otros países. Sin embargo, las cuestiones aquí son varias.

Pese a que consideramos esta colaboración entre el Met y ARTstor una maravillosa inciativa -y deseamos sin lugar a dudas que sea imitada por otros museos- de este proyecto nos preocupa especialmente su accesibilidad.

Esta iniciativa es sólo aplicable para su uso “en publicaciones académicas¨. De modo que, ¿qué es lo que se considera una publicación académica? ¿Pueden optar a ello publicaciones ajenas a las universidades y centros de investigación, pero firmadas por académicos? Sobre estas cuestiones puedes leer una interesante conversación en Musematic.

Nuestra segunda preocupación hace referencia al hecho de que hasta el momento, sólo “las más de 730 instituciones en la actualidad autorizadas por ARTstor hasta la fecha” tendrán acceso a este servicio. En otras palabras, este servicio no es para el conjunto de la comunidad académica, sino para ciertas instituciones. Lo que es más, podíamos adivinar que aunque este servicio ha sido llamativamente anunciado como “sin cargo para académicos”, formar parte de ARTstor requería el pago de una cuota, com al final ha resultado ser. Pero incluso queriendo pagar no todo el mundo puede pertener a la comunidad pues sólo pueden hacerlo instituciones de los Estados Unidos de América, Canadá, Australia/Nueva Zelanda y el Reino Unido.

Sobre esto, y a modo de descargo, ARTstor explica en su página web:

La participación en ARTstor estará limitada, en principio y por el momento, a las insituciones interesadas de los Estados Unidos de América, Canadá y el Reino Unido. Las leyes de propiedad intelectual y copyright difieren de país a país; la mayoría del contenido de la Biblioteca Digital ARTstor estará disponible a participantes internacionales pero algunos materiales con copyright no lo estarán debido a asuntos de copyright. Con el tiempo, esperamos ampliar la disponibilidad internacional de la Biblioteca Digital ARTstor.

Finalmente nos preguntamos cuál es la mejor fórmula para proporcionar usos gratuitos a instituciones sin ánimo de lucro en el contexto de las colecciones de arte disponibles en internet. Al final, los usos de las colecciones en internet están siendo regulados por el marco legal de cada país y dentro de las estrictas delimitaciones del poder económico. De modo que el acceso a las colecciones en internet todavía permanece restringido a cierta gente y a cientas áreas del planeta, mientras la utopía de Web 2.0 como una plaza universal todavía sigue siendo un sueño. En cualquier caso, éste es un problema de difícil solución que requiere de la voluntad de establecer leyes internacionales apropiadas y más colaboraciones como la hecha por el Met.

No obstante, otras mejoras pueden ser fácilmente hechas en aras de una política más acertada sobre quiénes son los potenciales usuarios profesionales de las colecciones de arte en internet. Así, deseamos que el Met amplíe su servicio IAP a las asociaciones de profesionales de museos, tanto de los países que están en la lista, como de los que no. ¿Necesitamos ser “académicos” para necesitar acceso a las colecciones en internet? Podemos imaginar que los miembros de AFRICOM, AAM, AAMC, COVICOM, ICOM, Museum-Ed, o SMA (sólo por dar algunos ejemplos de asociaciones profesionales) apreciarían y aprovecharían enormemente este gesto.

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